重庆丝绸服装的民族化风格设计

　　传统文化是每个国家赖以生存的土壤。只有设计当地的文化，我们才能创造出辉煌的作品。 中国服装行业长期以来一直盲目追求西方服装，并开始反思服装，深入研究服装流行和成败的原因。越来越多的人知道，只有简单的模仿才能实现全面的超越，因此有许多民族化的讨论。但是，实际设计中存在很多问题。它的主要表现形式是民族服装的僵化，保守和缺乏创新。该作品未将时代精神纳入国有化设计中，但未反映出中国服装的优雅，自然，随意和微妙的本质。国有化的豪言壮语已成为空话。

　　原因是对服装设计缺乏认识，对服装设计的国有化方向和方法也缺乏深刻的了解。狭窄的设计理念严重阻碍了国有服装设计的进一步发展。针对这些问题，本文试图从设计本质，设计方法和设计角度三个方面进行综合分析。

　　重庆职业设计理论：描述性或指导性

　　通常，设计的性质可以分为两类：描述性设计和指导性设计。描述的问题是“什么是民族服装?”“为什么?”指导设计的重点是“民族服装设计应该是什么?”前者是“知识”，后者是对民族服装的感觉和理解，后者。比“线”更重要，那就是人们服装的作用和变化。目前，中国最受欢迎的时装设计是描述类型。

　　必须注意，靴子设计不应以描述类型为指导。为了使这一理论更有意义，有必要从文化，社会，经济和功能三个方面来描述，检验，评价和检验它是否理想。相反，描述性设计不能脱离指导理论。因为如果不执行创造性的设计概念，就会创建新的民族风格，并且所有描述和判断都是无生命的。可以说，指导设计理论是评估和纠正“重返实践”的过程。这样，两者是互补和完美的。

　　目前，民族丝绸服装的设计大多停留在描述性的层次上，而没有渗透到他们自己独特的设计理念中，设计工作流程一般。它与“ 中国元素”的组合密不可分，并刻意表达中国的烙印。例如，样式不仅是襟翼，大缝，圆盘和衣领，而且图案会带来传统的花朵，花朵和花朵，并且颜色不能跳出传统的五色阴影，也无法跟上流行的步伐。整个程序的委婉，清新和优雅的风格是人为的。

　　当然，有些设计师坚持对传统文化的理解，并强调自己的设计思想。在上海时装周的2003年，设计师谭宇燕的工作贯穿于她优雅的设计风格，而没有刻意设置中国元素，整体设计既简单又现代。 谭宇燕受中国山水画的影响，有一种尴尬的颜色，只不过是白色，黑色和米色，以更好地表达他对佛教和道教安静，淡漠和幸福的想法的热情]。总体而言，现代服装是一种丰富的中国风格。这种非凡的设计技巧在描述迷人的民族风格的同时，彰显了品牌的个性并取得了成功。简而言之，在设计的本质上弄清和区分描述和指导设计的概念非常重要，这有助于充分理解和探索民族丝绸服装设计概念的潜在空间和方向。从设计师的设计信息源到设计角度，都会发现另外一对同样重要的概念。